Ein "Experiment mit Herz" ist Dave am 7. Oktober 2011 nach langer Vorbereitungszeit gelungen: Unter dem Motto "Kunst trifft Nachhaltigkeit" hatte er René Prêtre, Schweizer des Jahres 2009, nach Laufen eingeladen. Dieser, seines Zeichens Chefarzt für Herzchirurgie am Kinderspital Zürich, hat seine schweizweite Bekanntheit seinem karitativen Engagement in Mozambique, wo er mit seiner Stiftung "Le petit coeur" kostenfreie Herzoperationen an bedürftigen Kindern ermöglicht, zu verdanken.

Den etwa hundert geladenen Gästen wurden nebst einer grossflächigen Kunstausstellung auf ca. 1000 m² auch Filmvorführungen und ein ausgeklügeltes kulinarisches Programm geboten. Highlights des Abends waren dann aber der Vortrag von René Prêtre, in dem er spannende Einblicke in seine karitative Arbeit gewährte, sowie die abschliessende Performance "Tote Episode", die mithilfe von fluoreszierenden Farben in völliger Dunkelheit uraufgeführt wurde.

Ziel war es einerseits, den Gästen ein Kulturerlebnis ausserhalb des normalen Rahmens zu bescheren, andererseits aber auch das Bewusstsein für die Problematiken in Entwicklungsländern zu steigern und somit auch Initiative zu ermutigen. Um dazu auch persönlich etwas beizutragen, wird Dave für jedes seiner Werke, das bis Ende November 2011 verkauft wird, 20% des Ertrags an "Le petit coeur" spenden.

Ein besonderer Dank gebührt der Bank Valiant, die den Anlass nicht nur als Sponsor, sondern auch durch tatkräftigen organisatorischen Einsatz und das Ausrichten einer eigenen Spende an "Le petit coeur" mit grossem Eifer unterstützte, und somit einen wertvollen Beitrag zum Gelingen des Abends geleistet hat.

Einige Eindrücke aus Anlass und Performance sind in der obenstehenden Bildstrecke zu sehen. (Fotografie: Dani Altermatt, airwave.ch)

An der Charlottenstr. 65 in Berlin, unmittelbar beim Gendarmenmarkt, werden ab sofort ausgewählte Werke von Dave während zwei Jahren der Öffentlichkeit präsentiert.

Im Rahmen dieser Ausstellung sind noch einige Überraschungen geplant, über die aber an dieser Stelle noch nichts weiteres verraten werden soll... Weiteres folgt.

In der obenstehenden Bildstrecke einige Eindrücke vom Aufbau der Ausstellung...

Mit subliminalen Gedankenströmen, Träumen und der Macht des Unbewussten setzt sich DAVE in seinem neusten Werk auseinander, dem soeben fertiggestellten "Out of sight". Das kugelförmige Relief wird von abstrahierten menschlichen Figuren gebildet, die mit dem Rücken zueinander im Kreis stehen und sich weit zurücklehnen -- eine Pose der Entspannung, erstauntes Aufblicken zum Himmel oder schmerzhafte Verrenkung? Nur der Künstler weiss es.

Die Bebilderung dieser Körper setzt sich aus chaotisch arrangierten, teils abstrakten und teils figürlichen visuellen Fragmenten zusammen, die keine klare Grenze zwischen objektiv wahrnehmbarer Realität und konfuser Traumwelt mehr erkennen lassen. Vereinzelt stechen Gesichter aus dem Wirrwarr hervor -- am auffälligsten dies von Vincent Van Gogh, das, in simplen schwarzen Linien gehalten, dem Betrachter starr entgegenblickt. Auf den ersten Blick kaum erkennbar hingegen ist ein Porträt Sigmund Freuds, das sich, aus der Distanz betrachtet, aus den dunklen Stellen anderer Motive herausbildet.

Unter grossem Andrang der Öffentlichkeit hat Dave am Freitag, dem 28. Januar, eine Weltpremiere stattfinden lassen: Eine Performance in der Nacht. Vor den Augen des staunenden Publikums begann sich in einem pechschwarz abgedunkelten Raum ein grosser Bilderrahmen mit gespenstisch leuchtenden Bildfragmenten zu füllen, die, scheinbar schwebend, sich langsam zu ganzen Bildern zusammensetzten.

Um diesen erstaunlichen Effekt zu erzielen, arbeitet Dave mit Spezialfarben auf Phosphorbasis -- eine Technik, die bereits bei einzelnen seiner Werke zum Einsatz kam, aber noch nie als Teil einer Performance.

Statt fand diese Performance anlässlich der Vernissage einer Ausstellung von Daves Werken im Sprützehüsli in Oberwil, die noch bis zum 20. Februar 2011 andauert. Auf drei Stockwerken kann dort eine ausgesuchte Werksauswahl besichtigt werden.

Die Performance wird am Freitag, dem 4. Februar im Rahmen eines öffentlichen Events im Sprützehüsli nochmals zweimal aufgeführt (ca. ab 20:00).

Einige ersten Eindrücke der ersten Performance und der Vernissage erhält man in der Bildstrecke oben. (Fotografie: Dani Altermatt.)


Ausstellung
Sprützehüsli, Hauptstrasse 32, 4104 Oberwil
Freitags 17:00 - 20:00, Samstags 14:00 - 17:00, Sonntags 11:00 - 17:00

Nach einem langen Schaffensprozess, der fast das gesamte Jahr 2010 in Anspruch genommen hat, ist Daves viertes WM-Werk endlich vollendet. Es trägt den Titel:

REACHING FOR THE STARS

Oder zu deutsch: "Nach den Sternen greifen".

Mit diesem WM-Werk hat Dave auf viele Arten Neuland betreten. So ist es beispielsweise das erste Mal, dass ein solches Werk nicht vor, sondern während der WM entstanden ist. Dies hat es Dave ermöglicht, Impressionen der Ereignisse während der WM in die Gestaltung des Werkes einfliessen zu lassen -- zahlreiche Fotografien von Szenen, die sich diesen Sommer innerhalb und ausserhalb der Stadien Südafrikas abspielten, sind darin verarbeitet.

Weil die erste WM in einem afrikanischen Land für den gebeutelten Kontinent einen Anlass von grosser Bedeutung darstellte, war es Dave wichtig, nicht nur ein reines Fussballwerk entstehen zu lassen, sondern eines, dass diesem historischen Ereignis und seinen Hintergründen auch in der inhaltlichen Tiefe vollumfänglich Rechnung trägt. So befasst sich das Werk in seiner Bebilderung zu grossen Teilen mit der Geschichte Südafrikas und der Frage nach der Zukunft Afrikas: Nelson Mandela reicht seine Hand, an deren Fingern sich wiederum Hände befinden, durch die Gitterstäbe seiner Gefängniszelle, eine Knospe wächst aus den Townships und Kinder, die auf einer überdimensionalen Glasplatte Fußball spielen, jubeln über ein Tor. Zwei überlebensgrosse Spieler in Gold und Silber stehen sinnbildlich für den Wettkampf. Auf ihnen finden sich die Impressionen der WM: Jubelnde Fans, tobende Trainer, Spieler im Siegestaumel und Vuvuzelas wecken Erinnerungen an den Sommer.

Auch was die künstlerischen Mittel betrifft, hat sich Dave nicht an Althergebrachtes binden lassen. So hat er seinem Werk die Form einer innen ausgehöhlten Kugel von 2.5 Metern Durchmesser verliehen, in der eine Person problemlos Platz findet. Ihre Wände sind mit Durchbrüchen versehen, die dem Betrachter nicht nur den Einblick, sondern auch den Einstieg in das Werksinnere erlauben.

Das neue Werk wartet noch auf die Signierung durch die spanische und holländische Nationalmannschaft, und soll später -- wie auch die bestehenden drei WM-Werke -- für einen wohltätigen Zweck versteigert werden.

Aus der Dunkelheit kommt der Mensch, in die Dunkelheit geht der Mensch. Dazwischen erspannt sich die Geschichte der Flucht ins Licht: Der moderne Mensch hat das Dunkel besiegt. Unseren Himmel zieren schwache Sterne; Zwischen Fernsehbild und Leselampe, zwischen Strassenlaterne und Handylicht haben wir vergessen, was es heisst, im Dunkeln zu sein – ohne Kontrolle, ohne Gewissheit, ohne Sicht.

Wer sich mit der neu fertiggestellten Werkserie von Dave auseinandersetzt, wird jedoch jäh zurückgerissen in eine fast vergessene Zeit und einen fast vergessenen Zustand: “Light Pollution” – Lichtverschmutzung – heissen die vier Bilder, mit denen Dave die Grenzen des Fusionismus ein weiteres Mal ausgeweitet hat.

Die Bilder scheinen auf den ersten Blick untypisch für Dave: Sie sind nicht etwa auf ein Relief gemalt, sondern auf normale Leinwand. Ist hier die Fusion abhanden gekommen? Mitnichten – sie spielt sich nur auf eine andere Weise ab als gewohnt. Auch auf dieser unscheinbaren Fläche sind mehrere Bilder versteckt.

Auf den ersten Blick sind es vier Ansichten und Episoden seiner bestehenden dreidimensionalen Werke, die da an der Wand hängen. Ihr wahres Gesicht zeigen sie erst, wenn das Licht ausgeht. Plötzlich offenbaren sich völlig neue Bilder, mit leuchtenden Linien direkt in die Dunkelheit gemalt. Alles, was man bei Licht gesehen hat, entpuppt sich als visuelle Lüge – als Manipulation.

Am 4. Januar wurde die erste Basler Filiale der Bank Valiant eröffnet. Grosser Wert wurde dabei darauf gelegt, dass die brandneuen Räumlichkeiten auch den richtigen künstlerischen Touch erhielten – eine Aufgabe, die Dave anvertraut wurde. Entstanden ist eine mehrteilige Serie von Werken, die den Titel „Decisions“ trägt. Ihr Herzstück wird von zwei Objekten in Form von Menschengruppen gebildet, die an einer Glaswand direkt in der Eingangshalle der Bank ausgestellt, was Dave erlaubte, sie von allen Seiten mit Bildern zu versehen – jeweils zwei, die von der Eingangshalle aus von jedem gesehen werden können der das Gebäude betritt, und zwei, die nur für die Mitarbeiter auf der anderen Seite der Glaswand sichtbar sind. Mit seiner Bebilderung hat sich Dave das Ziel gesetzt, dem Betrachter Fragen aufzuwerfen: Hier fliessen Linien über die Objekte hinweg ineinander, dort thront eine Ameise auf einem Bündel Banknoten, und dem vor dem Bankschalter wartenden Besucher wird neben einem kurzen Text eine Hand hingereicht, deren Finger selbst wieder Hände sind. Zum Gruss? Um etwas zu ergreifen? Als Zeichen? Schwer zu sagen. Wer es wirklich wissen will, kommt wohl nicht darum, selbst ein Auge auf diese Werke zu werfen – und natürlich auf die weiteren Objekte von Dave, die die künstlerische Ausstattung der Räumlichkeiten vervollständigen. Zu sehen in der Bank Valiant, Sternengasse 15, Basel (Nähe Aeschenplatz).

Mit Stolz präsentieren wir die erste Serie von Lithographien mit Eindrücken der bisherigen DC-Performances. Die Auflage ist limitiert; alle Lithographien sind nummeriert und von Dave handsigniert.

Mit dieser Printserie verneint Dave die Flüchtigkeit der bei den Performances entstandenen Impressionen. Er will es den Menschen ermöglichen, diese Eindrücke Teil ihrer eigenen Welt werden zu lassen, sie in der eigenen Umgebung für sich selbst zu entdecken -- und so vielleicht auch im Teil dieser geistigen Reise zu sein.

Für Auskünfte und Anfragen können Sie sich gerne direkt an uns wenden.

E-Mail: info@fusionjourney.com
Telefon: +41 (0)61 765 96 08

Unangekündigt und mitten in der Öffentlichkeit fand am 10. Juni die dritte Performance in der Reihe "DC" mit dem Titel "Funeral" statt. Es ist kein geschichtlicher Ort, den sich Dave diesmal als Hintergrund für ein Werk auf lebender Leinwand ausgewählt hat, sondern die Kunstwelt selbst -- in Form der vierzigsten Art Basel, die an diesem Tag ihre Pforten öffnete.

Es ist kurz nach Sieben Uhr abends. Die Ausstellungen sind seit einigen Minuten geschlossen, aber ausserhalb der Hallen kennt die Kunst keine Betriebszeiten. Auf dem Messeplatz herrscht reger Betrieb. Messegäste aus aller Welt vermischen sich mit Einheimischen auf dem Nachhauseweg. Im Hintergrund prangt ein riesiges schwarzes Kreuz -- ein Werk des Künstlers Valentin Carron.

Plötzlich beginnen einige Menschen in der Menge zu husten, anfangs nur wenige und nur leicht, doch dann werden es mehr und das Husten immer stärker, plötzlich sind es Dutzende, die da plötzlich zu Boden sinken und sich dort wälzen, sich Atemschutzmasken und Sonnenbrillen überziehen. Verunsichert weichen die Passanten neben ihnen zurück.

Langsam entledigen sich die Scheinkranken ihrer Kleider. Körperbemalungen werden sichtbar. Die Krankheit scheint von ihnen zu weichen, sie stehen wieder auf, beginnen sich langsam zu bewegen -- und die Performance beginnt. Verdutzt stehen die Passanten da, wie angewurzelt, schauen zu. Wer kann, greift zur Kamera.

Wie eine Trauergesellschaft formieren sich die Akteure. Das schwarze Kreuz wird Teil des Bildes, prangt über ihren Köpfen unheilvoll vor dem bewölkten Himmel. Und auf den Körpern: Farbfelder, wie man sie von Rothko kennt -- und darüber Gitterstäbe. Die Kunst, scheint die Szene sagen zu wollen, ist in Gefangenschaft verstorben.

Die Gruppe erstarrt für einige Minuten, dann dreht sie sich um. Ein neues Bild entsteht. Wieder Rothko, und darüber schwarze Linien, die die Gesichter von zwei weiteren Gefangenen bilden, deren noble Ideen an der Realität schon beinahe zerschellt sind: Das Barack Obamas, und das der burmesischen Freiheitsaktivistin Aung San Suu Kyi.

Noch einige Minuten besteht das Bild weiter. Dann setzen sich die Akteure wieder in Bewegung, sammeln ihre verstreuten Kleider ein, ziehen sich an. Und so schnell wie sie gekommen sind, sind sie auch wieder in der Menge verschwunden. Das Begräbnis der Kunst ist beendet. Das Publikum applaudiert.

"Überwältigend" ist das beste Wort, um die Medienreaktionen auf unsere Performance in Berlin zu beschreiben. Es ist wunderschön zu sehen, dass Menschen auf der ganzen Welt Gefallen an Daves Kunst finden.

Hier sind einige der Medienreaktionen, die wir bisher gefunden haben oder über die wir informiert wurden...


MIT LINKS:

Nederland I (Niederlande)
TVI24 (Portugal)
Dagbladet (Norwegen)
RTL (Belgien)
e-Novine (Serbien)
Čas (Slovakei)
Blesk (Tschechische Republik)
El Heraldo (Kolumbien)
RTL Nieuws (Niederlande)
ITV News (UK)
ABC (Australien)
MSN News (Indien)
Yahoo! (Italien)
Yahoo! News (Deutschland)
Daum (Korea)
News.com.au (Australien)
The Wall Street Journal (USA)
TV Noviny (Slovakei)
Naver (Korea)
ABC News (USA)
San Francisco Gate (USA)
Financial Times Deutschland (Deutschland)
Kristianstadsbladet (Schweden)
Metropol (Ungarn)
Observador Global (Argentinien)
Pluska (Slovakei)
Limburgs Dagblad (Niederlande)
Nettavisen (Norwegen)
Göteborgs Posten (Schweden)
Magyar Szó (Ungarn)
Democratic Underground (USA)
Folksbladet (Scvweden)
IOL Diàrio (Portugal)
Ticinonline (Schweiz)
AM New York (USA)
The Charlotte Observer (USA)
Cyberpresse (Kanada)
FranklinNow (USA)


OHNE LINKS:

UOL (Brasilien)
El Universal (Venezuela)
Bild (Deutschland)
Frankfurter Rundschau (Deutschland)
The Asian Age (Indien / UK)
Oberhessische Presse (Deutschland)
Oberpfalz TV (Deutschland)
GMA (Philippinen)

Die wirtschaftlichen Boomjahre des frühen 21. Jahrhunderts sind vorüber, und wo vor wenigen Jahren noch Optimismus das Klima prägte, haben sich Sorge und Ungewissheit breitgemacht. Rezession, Streit um das Bankengeheimnis und "Bailouts" für Grosskonzerne sind die Tagesthemen.

Die Wirtschaft steigt und fällt. Doch Dinge, die Beständigkeit haben, gibt es -- und zu ihnen zählt die Kunst. Daran will der Künstler Dave erinnern, indem er eine völlig neue Chance schafft, am Erfolg der Kunst teilzuhaben.

Für eine limitierte Anzahl von Daves Werken können nun Anteile erworben werden. Durch den Besitz solcher Anteile wird man zum Sponsor eines Werkes und profitiert mit, wenn Dave das Werk verkauft: Man erhält nicht nur seinen finanziellen Beitrag zurück, sondern auch einen Gewinnzuschlag von mindestens 25% -- oder mehr, wenn der Verkaufspreis höher ausfällt als erwartet.

Findet jedoch innerhalb von 5 Jahren kein Verkauf des Werkes statt, kann man sich zum Ausstieg entscheiden und seinen Anteil am Bild zum Einkaufspreis an Dave zurückverkaufen. Es ist auch jederzeit möglich, seinen Anteil am Werk an Dritte weiterzuverkaufen.

(Pro Werk wird nur maximal ein Drittel des Mindestwerts in Anteilen verkauft, um zu gewährleisten, dass die Gewinne der Sponsoren beim Verkauf des Werks auf jeden Fall vollständig ausgeschüttet werden können.)

Dave geht es dabei nicht nur um ein Finanzierungsmodell, sondern auch darum, eine Idee mit einem realen Beispiel für jedermann greif- und spürbar zu machen -- nämlich, dass der Wert der Kunst jenseits der Zyklen der Wirtschaft besteht, und somit Verlässlichkeit auch dann bieten kann, wenn es sonst überall an dieser mangelt.

Die vier Werke, von denen bereits Anteile angeboten werden, sind auf der “Kunstwerke”-Sektion dieser Webseite zu sehen: Es sind die Bilder “Why won't you name me?”, “Therapy”, “Reflecting Athens” und “aWay”.

Weitere Informationen können per E-Mail (info@fusionjourney.com) oder telefonisch (+41 (0)79 693 07 03) angefordert werden. In Kürze wird auch hier auf der Webseite mehr dazu zu sehen sein.

Nur Meter entfernt vom Brandenburger Tor und der US-Botschaft hielten wir am Donnerstag unsere Performance in (und für) Berlin ab. Dies ist der zweite Teil des "DC"-Projekts, der die Geschichte fortsetzt, die diesen Februar in Athen begann.

Die Performance trägt den Titel "Hope or Hype". Hier sind einige ersten Impressionen der Aktion. Ein Video folgt in wenigen Tagen.

Unser herzlicher Dank gebührt der Commerzbank, die uns den Raum für die Performance zur Verfügung gestellt hat, Madelaine Teschner sowie Bernhard und Adelheid Siemianowski für ihre Unterstützung und Gastfreundschaft, Christine Meier für ihre tatkräftige Unterstützung beim Malen, und natürlich den Akteuren, die ausnahmslos brilliant performten. Ein besonderer Dank gebührt darüber hinaus natürlich auch Heike Stricker und Juliane Menzel für ihre brillianten Fotografien.

Euer aller Mitwirken und euer Enthusiasmus beweist, dass die Kunst ihre Fähigkeit Menschen zu inspirieren und wertvolle Begegnungen zu bewirken nie verlieren wird. Es war ein Privileg und eine grosse Freude, euch alle zu treffen!

Die Performance in Berlin wurde um einige Tage verschoben und wird am Donnerstag, dem 21. Mai statt finden -- oder am Sonntag, dem 24. Mai, falls das Wetter nicht mitspielt.

Bis dahin gibt es zwar noch das eine oder andere zu tun, aber wir liegen jetzt gut im Zeitplan.

Seit einigen Tagen sind wir in Berlin, wo Dave dieses Wochenende nur Meter entfernt vom Brandenburger Tor eine Performance entstehen lassen wird. Diese Performance setzt die Geschichte fort, die mit der Performance in Athen im Februar begann -- sie ist der zweite Teil des "DC"-Projekts.

Wir werden noch nicht allzuviel verraten. Nur soviel: Diese neue Performance wird stilistische Parallelen zu der in Athen abgehaltenen aufweisen -- aber keineswegs mit ihr identisch sein, und inhaltlich viel Neues bieten.

Das genaue Datum der Performance ist wetterbedingt und wird im Verlauf der nächsten Tage bekannt gegeben.

Wir suchen übrigens immer noch einige freiwillige Darsteller! Wenn Sie sich dafür interessieren oder mehr erfahren möchten, kontaktieren Sie bitte Ela Larboulette telefonisch (0041 79 703 28 49) or per E-mail (info@fusionjourney.com).

Weiteres folgt!

Am 16. Februar 2009 gingen Medienbilder der Performance "The Fall of Athens", des ersten grössere Kunstereignisses, das als Teil der fusion journey abgehalten wurde, um die Welt. Am selben Tag fand aber noch eine zweite, kleiner Performance statt.

Daves Kunstwerk "Formensch" wurde zum ersten Mal in Athen gezeigt, als Teil der Eröffnungszeremonie zu einem aussergewöhnlichen Ereignis: Die Entstehung der ersten Seite des grössten Buches der Welt.

Dieses Buch wird aufgeschlagen 28 Meter breit und 3.3 Meter hoch sein, und wird mit Dave um die Welt reisen. Die Hälfte der Seiten wird gefüllt mit seiner Kunst, die andere Hälfte mit Einträgen der Öffentlichkeit. Eine Gelegenheit, in das Buch zu schreiben, wird es bei jedem grösseren Halt auf der Reise geben.

Was Dave so erschaffen will, ist eine künstlerische Chronik unserer Zeit. Durch die Jahre wird dieses Buch kontinuierlich anwachsen und nicht nur die Ereignisse der Weltgeschichte, sondern auch die Nachrichten, Gedanken, Träume, Wünsche und Entwurfsintelligenz von Menschen überall auf der Welt wiederspiegeln.

Die erste Seite des Buchs wurde mit den einfachsten möglichen Mitteln gestaltet: Die Besucher des Anlasses hatten nur Farbe, ihre Hände und Füsse sowie schwarze Filzstifte zur Verfügung.

Die ersten Abdrücke im Buch waren diejenigen von Dave und von Gregory Kokkoris, Mäzen des Projekts und Besitzer des Gebäudes, in dem der Anlass statt fand und in welchem Dave mehrere Monate lang die Gelegenheit hatte, Kunst zu schaffen.

Die zweite Seite des Buches, die am Ende des Videos zu sehen ist, ist Daves künstlerische Antwort auf die erste Seite.

Barack Obama: Es scheint, dass die Geschichte keinen Namen so sehr mit den Jahren 2008 und 2009 in Verbindung bringen wird wie diesen. Der neue US-Präsident hat etwas erreicht, was seit langem keinem anderen Politiker gelungen ist, nämlich die Vorstellungskraft einer verzweifelnden Nation zu erwecken und neue Hoffnung auch weit jenseits der US-Grenzen zu streuen.

Viele scheinen ihn als eine Art politischen Messias zu betrachten, andere haben ihre Zweifel -- einige sehen eine Gefahr in dieser Verehrung. Aber was auch immer der Fall sein mag: Millionen projizieren momentan all ihre Hoffnungen und Ängste auf ihn. Barack Obama ist nicht mehr nur eine Person oder ein Politiker, sondern auch eine Bewegung.

In jedem Teil der Welt manifestieren sich die Echos des Phänomens Obama wieder neu vor dem Hintergrund lokaler Themen und lokaler Geschichte, und verbinden sich mit diesen. Was von einem Reisenden, der sich durch diese Orte bewegt, wahrgenommen wird, scheint fast wie eine Momentaufnahme unserer Zeit -- ein Bild der Welt, die einmal mehr an der Weggabelung steht.

Auf unserer Reise wollen wir diesen Moment einfangen und seine Lektionen erfahren. Von Athen aus, wo unsere Reisen begannen, wird uns der Weg nach Washington DC führen, und auf dem Weg durch zahlreiche Städte und Ortschaften überall in der Welt. An jedem Zwischenziel wird eine lebendige Fusion statt finden, die einen weiteren Aspekt des Phänomens Obama vor einem lokalen Hintergrund zeigt, und -- so die Hoffnung -- auch etwas bewegt.

Ausserdem werden an jedem Ort die Aussagen und Botschaften der Bevölkerung angesammelt und in Form des grössten Buches der Welt nach Washington DC getragen.

Die erste lebendige Fusion fand am 16. Februar 2009 auf dem Philopappou-Hügel in Athen statt.


IN DEN MEDIEN:

MSNBC - Countdown with Keith Olbermann
Times Online
Xinhua News
ITN
EuroNews
Blick
Macleans
Ekathimerini
CCTV international
20 minutes
livemint.com (The Wall Street Journal)
Globo.com
Comcast
This is Genius
Artfanatix.com
Sina.com
Artipedia
Bebo.com
Dimsyo.com
SomVid
It's a Kwazy Life
Waslijn.com
ButAsForMe.com
Breitbart.tv
Morninpaper.com
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KicK!
Starpulse.com
Startlog.nl
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Towleroad

Willkommen beim Beginn von etwas neuem, und erlauben Sie uns, uns vorzustellen.

Wir sind vier Reisende, die sich auf eine Reise durch die Welt begeben -- nicht zu einem bestimmten Ort, aber dennoch mit einigen spezifischen Zielen.

An vorderster Front steht Dave, seines Zeichens Künstler, und der Erschöpfer einer völlig neuartigen Kunstform namens Fusionismus. Vielleicht kennen Sie ihn schon als den Erschöpfer der offiziellen Kunstwerke zu den Fusball-WMs 1998, 2002 und 2006 -- oder vielleicht auch nicht... noch nicht.

Fusionismus ist die Verschmelzung von Menschen, Bildhauerei, Malerei, Fotografie, Performance, Film und Klang -- etwas, was Sie wahrscheinlich noch nie zuvor gesehen haben und vielleicht nicht einmal für denkbar gehalten hätten. Es ist Kunst, aber Sie müssen kein Kunstnarr sein, um es zu mögen.

Auf unserer Reise werden Dinge erschaffen, Erfahrungen gewonnen, Entdeckungen gemacht, Menschen kennengelernt, Impulse gesetzt. Wo auch immer wir hingehen, wird Kunst entstehen. Wir glauben, dass es in der Welt vieles zu lernen gibt, und vielleicht auch einige Dinge zu lehren.

Wir glauben, dass es ein Kunstprojekt geben sollte, das über die Kunst hinaus geht, und dies ist unser Versuch.

Unsere Geschichte beginnt in Athen, einer Stadt, die seit einigen Wochen von sozialen Unruhen und gewalttätigen Ausschreitungen erschüttert wird. Das Jahr ist 2009. Das erste Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts neigt sich seinem Ende zu, und auf einem Hügel unweit der Akropolis geschieht etwas seltsames...